Сремска Митровица - Старе фотографије

Сруб - Хтонь (2015)

 

 

 

Отечественный коллектив трясинных песнопений и болотных плясок Сруб выпустил новый альбом — Хтонь. Распространяется с бесплатной баночкой консервированного болотного газа.

Лес полон тайн. Черным тропам нет числа. Коли выведут к лугу туманному, знай оберег спас. Схоронят в чаще — не вернешься в дом. Дыхание в такт храни. Хлад вечерний крик сковал. А там, в конце тропы, смеется тишина, расставляет паучьи сети. Ждет тебя. Хтонь.

Работая на стыке модных тенденций пост-панка на русском языке и архетипических образов русского фольклора, коллектив, кажется, пришёл к идеальной и доступной широкой публике форме подачи русской мифологии. Сквозь нерушимую стену гулких бас-партий, перезвон режущих электрогитар и глубину зычного голоса Игоря Шапранского прорываются и шум столетних лесов, и шёпот ночных ветров, и вой топких болот. Именно Срубу удалось сделать то, что многим оказалось не под силу — заставить слушателя действительно поверить в их музыку, услышать и увидеть то, что извечно оставалось спрятанным под покровом ночи.

"Афиша-Волна" очень вовремя опубликовала материал о музыкантах-последователях странных культов: при прослушивании вышедшего днём ранее альбома группы "Сруб" у неподготовленного хипсте... кхм... слушателя может сложиться ощущение, что его записали адепты какого-то сумасшедшего течения "Свидетелей хтони". И в этом будет доля правды: альбом "Сруба" как раз заставляет вспомнить это полузабытое словечко, встречавшееся некогда чуть ли не в каждой статье музыкального раздела той же "Афиши".

Встречалось-то оно встречалось — но вот корневой русской музыки, которая питалась бы местными традициями и в то же время звучала вполне современно и своевременно, появилось за последние годы не очень-то много: из достойных попыток на ум приходят разве что "Общежитие" и "Утро" (да простят меня читатели, если забыл что-то очевидное). К 2014-му "Общежитие" слилось, а "Утро" так и осталось группой-фантомом и развлечением на один раз: новые песни выходить начали, но очень уж они похожи на предыдущие. Никакой надежды.

Группу "Сруб" (если быть точным, в студийном варианте это творческий дуэт Игоря Шапранского и Станислава Куликова), появившуюся год назад, очевидно было бы сравнить, например, с "Утром" (благо основания имеются) — но даже беглое прослушивание или беглый же взгляд на тексты позволяют, что называется, почувствовать разницу. И дело не только в качестве записи (несмотря на явную её "домотканность", чувствуется тщательная работа над звуком): после этого альбома язык не переворачивается назвать "Сруб" "очередным танцевальным пост-панком с хорошими русскими текстами", что можно было сделать "за глаза" после первых прошлогодних песен — альбом даёт понять, что "Сруб" копает глубже своих предшественников и становится чуть ли не манифестом национальной идентичности — несмотря на то, что ответственного за эти песни Шапранского сложно назвать славянофилом (в контексте этого альбома речь стоит вести, скорее, об очередной попытке примирения "западников" и "местных").

Пустив в свою музыку дюжих призраков, "Сруб" удивительным образом не скатывается в безвкусицу (хотя и удостаивается смешных определений вроде "Ян Кёртис meets Король и шут", что само по себе может от этой музыки отвратить — но обращать на них внимание не стоит). Сперва наличие в текстах таких словосочетаний как "кобылий хвост", "ладана морок" и др. может и смутить — но без них невозможно было бы говорить о той самой "хтони": они наделяют песни той же функцией, которую в Америке выполняет кантри — это обращение в далёкое прошлое, где история перетекает в мифологию, к основам, к корням. Тут точнее было бы говорить даже об альтернативном кантри: в каком-то смысле "Сруб" можно назвать русскими 16 Horsepower — звучание не до конца аутентично, не архаично, но в то же время навевает образы, знакомые каждому с детства; незамутнённый фольклор, не потерявший при этом связь с реальностью и в сумме своих составляющих дающий мелодику, от которой без всяких аллегорий стынет кровь и замирает сердце, это без всяких шуток былинная мощь — пожалуй, единственный случай, когда словосочетание "былинная мощь" по отношению к музыке не звучит нелепо.

Даже если на этой оптимистической ноте история "Сруба" закончится (но, как уверяют авторы, в ближайшее время она точно не закончится), будем считать, что убедительное начало положено. Сомнительно, конечно, что это знамя подхватят. Но ведь, в конце концов, родились же эти песни из любви к творчеству группы "Утро"; может быть, они, в свою очередь, вдохновят на новые подвиги кого-то ещё, и русская независимая музыка обретёт не одну группу, а целое направление, которое назовут каким-нибудь "пост-роком".

Треклист:

01. Горицвет (01:51)

02. Изгнание (02:53)

03. Дом всех тревог (04:16)

04. Грот (04:33)

05. До горизонта земли (04:13)

06. Обрыв (04:27)

07. Всем языки развяжет заря (01:43)

08. Говори (Угомони Зло) (04:44)

09. Юдоль (04:58)

Линк :  http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4995181

Аффинаж - Русские песни (2015)

 

 

 

Встречайте новый полноформатный альбом Русские песни группы из Санкт-Петербурга Аффинаж. Основой концепции стало сочетание напористого акустического звучания, богатой мелодики, личностных текстов в традиции русской поэзии Серебряного века. В звуковой палитре используются нестандартные инструментальные сочетания и множество вокальных стилистик от нежного вкрадчивого пения до практически экстремального вокала. Своей миссией группа видит сочинение «музыки для человека» – без вездесущего пост-модернистского сарказма, без нравоучений, без политики – песни для живых и чувствующих.

...наш маленький грустный оркестр сыграет для вас песни о жизни, которая без прикрас похожа на сказку. Но эта сказка не так светла и безоблачна, как в ушедшем детстве. Мы прокатим Вас на своей суетливой шумной повозке по пугающе красивым пространствам и по городским окраинам, окутанным таинственным туманом. Не бойтесь заблудиться, а если потеряетесь – идите на звуки плачущего тромбона.
Приятного Вам путешествия.

"Аффинаж" — музыкальный коллектив из Санкт-Петербурга. С виду — маленький бродячий оркестр: акустическая гитара, бас, баян и тромбон.

Наша музыка — это noir-chanson, “чёрные песни”. Мы видим себя на стыке русской городской песни, дарк-фолка и инди-эстетики. Пытаемся соблюсти баланс между русской поэтической традицией (Северянин, Сологуб, Есенин) и насыщенной, но лёгкой для восприятия музыкой.

Основное настроение песен — это ностальгия, драма взросления, внутренняя аритмия, тоска по сказке, далёкое пыльное детство, но в то же время — надежда на завтра. Парадоксальным образом эти настроения воплощены в подвижной, активной подаче.
На наш взгляд, групп, подобных нашей, на отечественной сцене сейчас нет или, по крайней мере, мы о них не знаем.

Жизнь моя, не мчись, молю...
Мне тяжело дышать в пыли твоей.
И с чёрной руганью, с простой молитвою,
Жизнь моя, тебя люблю...

«Отличный альбом! Необычный тембр голоса. Странные музыкальные аранжировки. И упоротые тексты инопланетного происхождения».

© Бранимир

«Лихо сыгранный альбом с замечательной музыкой. Особенно могу выделить песни «Еду» и «Прыгаю-Стою»»

.
© Дмитрий Озерский, «АукцЫон»

«…И тут я чувствую, как моё сердце тает. Для меня, когда кто-то такое играет, – это слишком личное. И... в следующей песне опять с первых секунд я собираю осколки
своего разбитого сердца... Пой, вокалист, громче, прыгай, стой, а главное, кричи, лучше мне никогда не слышать, что там творится на фоне твоих душевных переживаний. Сердце надо беречь…»

Друзья! Все, кто прошли с нами нелёгкую дорогу и остановились на этом многоточии. Мы разыгрываем красивый талисман. Медальон с символом истории под названием «Русские песни». Делитесь альбомом с друзьями на своих страницах и оставляйте отзывы. 6 июня генератор случайных чисел выберет победителя. Спасибо вам за это путешествие.

Треклист:

01. Увертюра (Версия I)
02. Весело
03. Брать Или Нет!
04. Волчком
05. Лес
06. Еду
07. Музыкант (feat.Shortparis)
08. Прыгаю-Стою
09. Кошечки
10. Расти
11. Серьги
12. Перед Пасхой
13. Балканы
14. Жизнь Моя

Линк :  http://uploaded.net/file/6tfa0y6q

Русские топ-модели 30-х годов

 

 

Манекенщицы начала прошлого века сильно отличались от нынешних — они были «говорящие». Сами представляли платье, рассказывая клиентам домов мод о моделях одежды, которые они показывали. Нашим красавицам не было в этом равных. Их обожал весь Париж. В этом выпуске вы найдете лучшие снимки и истории из книги А. Васильева «Красота в изгнании".

1. Манекенщица Натали Палей, Париж.

2. Княжна Наталья Павловна Палей (на Западе была известна как Натали Пэйли) была внучкой императора Александра II, родилась в Париже.

3. В 1920 году с матерью и сестрой покинула Советскую Россию, работала манекенщицей в Париже.

4. В 1927 году Натали вышла замуж за модельера Люсьена Лелонга, с которым развелась в 1937 году. Появлялась на обложке журнала Vogue.

5. Натали Палей была любовницей немецкого писателя Эриха Марии Ремарка. В романе Ремарка «Тени в раю» история любви между главными героями напоминает реальные события — историю любви Натали Палей и самого писателя.

6. Манекенщица Женя де Кастекс, Париж, 1934.

7. Виконтесса Женя де Кастекс очаровала модельеров тем, как изящно она выглядела в их нарядах.

8. Урожденная Горленко, Женя удачно вышла замуж за испанского посла и стала обладательницей громкого титула.

9. Манекенщица Женя де Кастекс, Париж, 1936.

10. Леди Абди, Париж. Была востребована среди модельеров и неотразимая манекенщица Ия Григорьевна Ге (в замужестве Леди Абди). Она вышла замуж за страшно богатого аристократа, который после развода оставил ей огромное состояние и бриллиант в 20 карат. Леди Абди вдохновляла художников и поэтов. Один из ее портретов выставляли в музее «Метрополитен».

11. Ия Ге (Леди Абди) первую работу в Париже получила у сестер Калло. Вскоре она пленила весь Париж и своего мужа — аристократа Роберта Абди. По-настоящему ее прославила работа с знаменитой Коко Шанель.

12. Манекенщица Людмила Федосеева, Париж, 1937. Она рекламировала самые поразительные модели платьев того времени.

13. Известность Людмиле Федосеевой принесли снимки фотографа Хорста П. Хорста, сделанные специально для Vogue. Правда, их так и не опубликовали в самом журнале.

14. Манекенщица Людмила Федосеева, Париж, конец 30-х.

15. Лидия Зеленская, Париж, 1938. Наши манекенщицы украшали любой наряд, созданный кутюрье того времени. Дом моды «Шанель» давал им свои платья для выхода в свет и так рекламировался по всему миру. Посмотрите на них. Они превосходны!

16. Манекенщица Мэри Эристова, Париж, 1929.

17. Анна Стен, Голливуд, 1932.

18. Манекенщица Екатерина Бобрикова, Париж, 1937.

19. Манекенщица Тея Бобрикова, Париж, 1928.

20. Манекенщица Лидия Зеленская, Париж, 1928.

21. Манекенщица Натали Палей, Париж, 1937.

Майя Плисецкая

 

 20 ноября 1925, Москва, СССР — 2 мая 2015, Мюнхен, Германия

 

 

 Бывают такие сочетания слов - невозможные. В "умерла Плисецкая" никак не веришь. 

Доводы разума про то, что в ноябре Майе Михайловне исполнилось бы 90, все равно разбиваются сгустком эмоций: для нее готовили большой праздник, пышнее прежнего, устроенного Большим в Кремле почти пять лет назад на ее последний, как теперь ясно, юбилей. Она была в планах, на нее рассчитывали. 

Да и не могло быть иначе, она ведь будто не могла умереть. А вот…