Русский музей в Санкт-Петербурге

 

 

Русский музей в Санкт-Петербурге — обязательное место для посещения каждым русским человеком, считающим себя хоть сколько-то образованным. Наравне с Третьяковской галереей это величайшая энциклопедия русского искусства.

Русский музей создан в 1895 году по указу императора Николая II в здании «Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом».

Сам дворец был построен в 1819-1826 годах для князя Михаила Павловича, младшего брата императоров Александра I и Николая I.

Архитектором выступил знаменитый Карл Росси.

Первоначальная коллекция была основана на произведениях, поступивших к 1898 году из Академии Художеств (122 картины), Эрмитажа (80 картин), Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского (95 картин), а также приобретенных в частных коллекциях.

К открытию Русского музея в собрании имелось 445 картин, 111 скульптур, 981 рисунок, гравюра и акварель, а также около 5 тысяч памятников старины: икон и изделий древнерусского декоративно-прикладного искусства.

В 1941 году большую часть коллекции эвакуировали в Пермь, остальное сняли с экспозиции, запаковали и укрыли в подвалах здания. За время Великой Отечественной войны ни один музейный экспонат не пострадал.

В конце XX — начале XXI века в состав Русского музея были включены Летний сад с 92 мраморными скульптурами зданиями, Михайловский (Инженерный) замок, Мраморный дворец, Строгановский дворец, Домик Петра I.

Интерьеры дворца поражают не меньше, чем заключённые в нём коллекции.

Стены украшены великолепными европейскими гобеленами.

На лестнице выставлена пара скульптур без подписей.

В разделе древнерусского искусства широко представлены иконы XII–XV веков.

Это произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров.

Древнейшая из икон в коллекции — «Ангел Златые власы», датируется второй половиной XII века. Большинство специалистов относят её к новгородской школе иконописи.

Наиболее полной является коллекция произведений изобразительного искусства XVIII — первой половины XIX веков.

Три эскиза и многочисленные этюды к картине Александра Иванова «Явление Христа народу».

Эпическое полотно размером 5,4 на 7,5 метров создавалось Ивановым в течение 20 лет, с 1837 по 1857 год. Сейчас оно выставлено в Третьяковской галерее, этюды и эскизы — в Русском музее.

Также в зале представлена скульптура в античном стиле.

Карл Брюллов, портрет архитектора Константина Тона, автора храма Христа Спасителя.

«Христос и грешница», Василий Поленов, 1888 год.

Она написана под влиянием уже упомянутой «Явление Христа народу».

На картине автор стремился рассказать библейскую притчу «кто из вас без греха, первый брось в нее камень» как реальное историческое событие.

Картина экспонировалась на XV Передвижной выставке в Петербурге и в Москве, где была куплена Александром III для своей коллекции.

Фрагмент картины «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине», Г.И. Семирадский,1889 год.

К русской исторической серии относятся произведения по сказкам. М.А. Врубель, «Богатырь», 1898-1899 годы.

Тоже Врубель, блюдо «Садко», 1899-1900 годы.

Тот самый камень с надписью с картины В.М. Васнецова «Витязь на распутье», 1882 год.

Майоликовый камин «Вольга и Микула» из дома Бажанова. Выполнен по эскизам всё того же Врубеля.

Позитивные корабли с картины Николая Рериха «Славяне на Днепре».

Леонид Позен, «Скиф», 1889-1890 годы.

А.Л. Обер, «Тигр и Сипай».

Немало картин изображают природу. «Волна» Ивана Айвазовского.

Прекрасное в своей минималистичности «Озеро» Исаака Левитана.

Гений пейзажа Архип Куинджи, «Радуга», 1900-1905 годы.

«Мордвиновские дубы» Ивана Шишкина.

Его же «Ручей в берёзовом лесу».

А вот и сам Иван Иванович, портрет работы Ивана Крамского, 1880 год.

Илья Репин, «Белорус», 1892 год.

Коллекцию живописи с русским национальным колоритом открывает Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем», написанная напоследок, лишь в 1918 году.

На заднем плане — патриархальная Россия.

Ф. Малявин, «Две девки», 1910 год.

«Весенний солнечный день» Константина Юона — картина светлая по настроению, по ней хорошо писать сочинения.

Похожая картина Бориса Кустодиева — «Масленица».

Портрет Фёдора Шаляпина в аналогичном стиле написан Кустодиевым в 1921 году.

Фон для великого артиста.

Другой портрет Шаляпина, выполненный в 1911 году К.А. Коровиным, наполнен светом и лёгкостью довоенной жизни.

Растиражированная по миллионам советских кухонь картина Василия Перова «Охотники на привале» была написана в 1871 году. По узнаваемости может сравниться с «Неизвестной» Ивана Крамского.

Часть ещё одного знаменитого полотна — «Взятие снежного городка», Василий Суриков, 1891 год.

А это ещё одна картина, знакомая каждому с детства.

«Бурлаки на Волге» написана Ильёй Репиным в 1870-1873 годах.

Рядом можно увидеть один из эскизов к картине с совершенно иной композицией.

На другой его картине — игривый студент. «Приготовление к экзамену», 1864 год.

Картину Василия Петрова «Монастырская трапеза» можно рассматривать долго.

Она написана в 1865 году и является злой сатирой на духовенство.

Важный сановник с чванливой барыней и угодливо склонившийся перед ними батюшка, рассчитывающий на пожертвования для монастыря. Нищенка с голодными детьми безнадежно тянет руку за подаянием. А внизу куда-то лезет поп.

Многофигурное полотно К.А. Савицкого «На войну», созданное в 1880-1888 годах, посвящено проводам солдат на русско-турецкую войну.

Сейчас бы сказали, «сын-патриот не нашёл поддержки у отца-либерала»?

Один из эпизодов той войны изобразил баталист В.В. Верещагин — «Скобелев под Шипкой».

Все помнят «Девочку с персиками», стиль Валентина Серова сложно спутать. Эта картина называется «Дети», на ней художник изобразил своих сыновей Сашу и Юру.

Слава Серова как портретиста стала для него настоящей кабалой и проклятием. После 1895 года он писал много портретов по заказам буржуазной и аристократической знати. Это портрет Александра III с рапортом в руках, 1900 год.

«Выезд императора Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту», 1900 год.

В портрете графа Ф.Ф. Сумарокова-Эльстон с собакой (1903 год) Серов сам настоял на изображении любимого пса молодого графа, и тот выглядит на портрете едва ли не значительней своего хозяина.

То же с конём на портрете князя Ф.Ф. Юсупова, но тут животное представлено совершенно взбесившимся.

Официозное произведение Ильи Репина «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея» с этюдами занимает целый зал со световым окном в потолке.

В начале XX века сменилась эпоха, на смену реализму пришёл модерн. Портрет поэтессы Анны Ахматовой в стиле кубизма кисти Натан Альтман, 1914 год.

Также в начале веке произошёл расцвет театров. А.Н. Бенуа, «Итальянская комедия», 1906 год.

Автопортрет В.И. Шухаева в виде Пьеро, 1914 год.

Борис Григорьев, портрет Мейерхольда, 1916 год. Позу придумал сам художник. Режиссёр был вынужден долго позировать на цыпочках, поэтому у него такой измождённый вид.

К.А. Сомов, «Осмеянный поцелуй», 1908 год.

Кузьма Петров-Водкин, автопортрет, 1918 год.

Переносимся в искусство советского периода.

«Голова крестьянина» авторства того самого Малевича, написанная в 1928-1929 годах. Этот стиль называется супранатурализмом.

В те же годы написана «Формула весны» авангардиста Павла Филонова.

А так Филонов увидел скульптуру на Нарвских воротах. 3 декабря 1941 года художник умер от голода в блокадном Ленинграде.

Кукрыниксы, «Бегство фашистов из Новгорода», 1944-1946 годы.

Завершает музейную экспозицию поздний соцреализм. Я. Крестовский, «Сборщики», 1975 год.

Станция «Площадь революции» на картине Н.И. Нестеровой «Метро», 1980 год.

Советские фарфоровые статуэтки.

Также в музее представлено несколько сервизов авангардной посуды.

Пожалуй, такой стиль мне нравится больше всего. Свежо и необычно.

Закончить хотелось бы наиболее понравившимся мне изумительным произведением А.М. Герасимова «Полдень. Тёплый дождь». Написана картина в 1939 году, но как будто для Серебряного века.

Сирень на картине проступает в объём толстыми мазками, делая картину живой и рельефной.